以工藝家們在小小的工作室單獨制作玻璃藝術(shù)作品的玻璃藝術(shù)運動(dòng)，作為新的藝術(shù)團體及用全新的自由的理念來(lái)創(chuàng )作玻璃藝術(shù)品，為玻璃藝術(shù)注入了新的血液，為玻璃藝術(shù)開(kāi)創(chuàng )了新的局面。“在火和溫度的較量中，玻璃變換了光和空間，而且改變了我們對周?chē)澜绲母兄�；在此，火的張揚和冷卻后的冰清玉潔，明目張膽的標榜了藝術(shù)家的存在。”玻璃藝術(shù)工作室運動(dòng)推出了一批玻璃藝術(shù)大師，他們也成為了這次運動(dòng)的主力軍。他們在各自的作品中都傾進(jìn)了他們對自己的詮釋。
　　捷克的史丹尼史雷夫_李賓斯基和加柔史雷瓦_布勒赫瓦不只是一對藝術(shù)夫婦，也是精湛的玻璃藝術(shù)品的創(chuàng )造者。作為一對嫻熟繪畫(huà)雕刻的夫婦他們彼此都會(huì )相互影響，雕刻創(chuàng )作是他們的主干，繪畫(huà)方面對光線(xiàn)的影響感受敏銳，因此，他們的作品包含了對美學(xué)的鑒賞力及活潑的色彩雙重趣味，他們知道如何將光線(xiàn)運用在玻璃中，為其內在注入生命，這種視覺(jué)的優(yōu)點(diǎn)效果使他們的藝術(shù)品有更大的發(fā)展空間。
　　日本的藤田喬平在日本與現代玻璃藝術(shù)一起成長(cháng)，后來(lái)也成了其中的重要人物之一，他的作品可以喚起大家對日本傳統生活方式的較久懷念。將玻璃與珍貨品結合在他的作品中，有一股濃厚的禪意，并使他對色彩產(chǎn)生一種特殊的感覺(jué)。
　　意大利的李維_瑟古索出生在威尼斯，他將傳統吹制玻璃的技巧與光學(xué)切割結合，在對照球體、橢圓和四邊形的美術(shù)表現方式時(shí)，領(lǐng)悟了光線(xiàn)在玻璃中的包容性，他作品的幾何造型，似乎要表現對玻璃可塑型式的疑問(wèn)，以及要為現代雕刻做完整的詮釋。
　　美國的戴爾.奇胡利更是家喻戶(hù)曉的吹制玻璃藝術(shù)家，作為靠前位在威尼斯工作的美國玻璃藝術(shù)家，奇胡利承襲了威尼斯的傳統技術(shù)，也學(xué)習到了團體合作的價(jià)值，因為吹制玻璃是要通過(guò)很多雙手來(lái)完成的。奇胡利以螺旋方式將玻璃圈住器皿本身的方式把他對海洋，對自然的情感通通表現在玻璃這種材料上。吹制玻璃藝術(shù)是技術(shù)性很強的一門(mén)藝術(shù)，通常需要5-7年的時(shí)間才能熟練掌握。它更是一門(mén)合作的藝術(shù)，需要多方的配合協(xié)調，奇胡利就深深的體會(huì )到了這一點(diǎn)，因此他能將玻璃的魅力體現得充分透徹。
　　斑斕的琉璃以自己的特別性出現，每個(gè)琉璃有自身的變化，演繹著(zhù)美侖美奐真我風(fēng)采。“天下沒(méi)有一模一樣的琉璃”這將完成年人類(lèi)對自我時(shí)尚的強烈獨尊性與美麗的無(wú)缺對接。變幻莫測的時(shí)尚界，每個(gè)季節都有不同的主題出現，但追求格調和品位的精力是不變的真理。粗俗和膚淺早就冷落為潮流的看客，但華麗和格調品位之間并沒(méi)有必然的聯(lián)系。造型和色彩是孵化格調的兩大旗幟，追求細部的創(chuàng )新和色彩的不厭其煩的搭配是重復出采的套路。無(wú)數次的演化后，只是新瓶裝舊酒。于是人們期待著(zhù)革命性的絢目是那么的順理成章！
　　琉璃具有透明性特征的個(gè)性，這是很多材料都無(wú)法與之媲美的。這種特性也是人們?yōu)橹V狂的原因。在仔細觀(guān)察一件琉璃璃工藝品的時(shí)候給人的感覺(jué)是不同的，它是史上特別，是一種結合了人性及本身的純樸的體現個(gè)性的。每個(gè)人都農業(yè)生產(chǎn)體系會(huì )在自己的王國里君臨天下，成為自己的時(shí)尚君王。琉璃的獨特個(gè)性,摧毀固有的概念和束縛.更何況這一切沒(méi)有任何的等級門(mén)檻，跨進(jìn)來(lái)吧！拒絕奢華，拒絕流俗；晶瑩剃透，意蘊悠遠的琉璃完成了格調與品位的新的定義！文化是內涵的支撐,又是一種感悟,就如藝術(shù)家的長(cháng)發(fā)和普通人的長(cháng)發(fā)不一樣，區別顯而易見(jiàn)，又耐人尋味！